Description du projet

TEATRO VIVO - SÃO PAULO A EQUIPE (Imprescindível a publicação de toda a equipe) * Greg Bousquet - Sócio * Luiz Trindade-Diretor Geral Arquitetos Equipe de Criação: * Priscilla Mansor-Coordenadora * Beatriz Almeida-Coordenadora de conceito * Anna Rossi-desenvolvimento de criação * Felipe Alves-desenvolvimento de criação * Raphaell Valença-Arquiteto Senior * Maria Eugenia -Arquiteto Senior * Juliana Carvalho -Arquiteto Senior * Priscila Pasquarelli -Arquiteta Pleno * Gabriel de Moura Correa-Arquiteto Junior * Thiago Buccier-Coordenador Arte Visual(3d) * Renata Garcia-Arquiteta Pleno * Marcelo Fava-Arquiteto Pleno Arquitetos Equipe de Desenvolvimento: * Eduardo Henrique de Souza-Coordenador de Desenvolvimento * Rodrigo Poli-Coordenador de Desenvolvimento e Gerente de conformidade de design arquitetônico durante a obra. * Thammy Cervi- Arquiteto Sênior * Barbara Haline-Arquiteto Senior * Isabel Motta-Arquiteto Pleno * Jessica Passos-Arquiteto Pleno O PROJETO "Arquitetura a partir de elementos sinestésicos, luz e sombra, texturas, cores e formas. O pré existente, a estrutura, abrigo de intervenções flexíveis e autênticas. Etéreo, os espaços experimentais incitam a criação, a arte e o movimento. A virtuosidade do conceito disruptivo sintetiza o Teatro Vivo." Localizado no edifício corporativo da Vivo em São Paulo, o projeto foi concebido a partir de elementos materiais e imateriais, a fim de criar um conceito inovador e autêntico aos frequentadores do espaço. O desafio se deu na criação de um teatro-conceito onde buscamos valorizar a construção a partir das estruturas preexistentes, que foram deixadas em evidência para proporcionar o novo por meio dos revestimentos, cores, texturas e da iluminação. Ao adentrar no foyer, a circulação é dividida entre aqueles que, à noite, vão ao recinto assistir a uma peça, quanto aos funcionários e suas tarefas cotidianas de trabalho. Para posicionar esta distinção, de forma fluida, evidenciamos a luminotécnica conferida ao ambiente, que performa como a imaterialidade que demarca as espacialidades. A malha ortogonal e rígida do forro, também se projeta no piso, revelando as lâmpadas de led alocadas nas juntas da paginação, e que podem exibir luzes neutras ou mudar para o mesmo púrpura da marca, para ocasiões especiais de espetáculo. O espaço acomoda os usos pré-estabelecidos do foyer e se apresenta como um ambiente plural, podendo ser adaptado às necessidades que eventualmente apareçam, dado seu conceito cênico, marcado pela singularidade e flexibilidade. Ainda no foyer, o único elemento construído é o central, onde fica a bilheteria – ao redor, é o jogo de luz que desenha o ambiente. Apesar de físico, o bloco da bilheteria também brinca com a materialidade, ao passo em que as placas espelhadas que o revestem, de nitidez difusa, desconstroem os limites do que é palpável. Pronunciando para dentro do foyer, o volume do teatro foi revestido com uma costumeira cortina de veludo – outro elemento cênico bastante conhecido – para justamente conferir essa referência mais clássica. O teatro em si se divide em dois universos: acima, placas acústicas como câmaras anecóicas de absorção de som que são, além de funcionais, gráficas – e assim como elas e como a iluminação especial, os 272 assentos e o carpete importado, ganham o tom púrpura-Vivo. A parte inferior do ambiente é envelopada em madeira de modo a refletir o som e conferir sensação de conforto aos espectadores. Além da ampliação do espaço, com depósitos de cenários e maior número de camarins, o novo projeto compreende também o investimento em acessibilidade e tecnologia, para que o teatro possa comportar em uma mesma semana mais de uma peça diferente. Nossas soluções para o teatro Vivo, demonstram como arte e técnica se encontram, e como a arquitetura dada pode se transformar a partir de elementos efêmeros e cênicos. E de forma estratégica, fortalecemos a identidade da marca, projetamos sua voz arquitetônica e restabelecemos diálogos harmoniosos entre o material e o imaterial. ***ENGLISH TRANSLATION*** (Please note: This entry was submitted using the entrant's native language) "Architecture from synesthetic elements, light and shadow, textures, colors and shapes. The pre-existing structure, shelter from flexible and authentic interventions. Ethereal, the experimental spaces encourage creation, art and movement. The virtuosity of the disruptive concept synthesizes Vivo Theater." Located in Vivo's corporate building in São Paulo, the project was conceived from material and immaterial elements, in order to create an innovative and authentic concept for the space's visitors. The challenge was to create a concept-theater where we sought to value construction from pre-existing structures, which were left in evidence to provide the new through coatings, colors, textures and lighting. Upon entering the foyer, circulation is divided between those who, at night, go to the precinct to watch a play, as well as employees and their daily work tasks. To position this distinction, in a fluid way, we highlight the lighting technique given to the environment, which performs as the immateriality that demarcates the spatialities. The orthogonal and rigid mesh of the lining also projects onto the floor, revealing the LED lamps placed in the layout joints, which can display neutral lights or change to the same purple as the brand, for special show occasions. The space accommodates the foyer's pre-established uses and presents itself as a plural environment, which can be adapted to the needs that may eventually arise, given its scenic concept, marked by its uniqueness and flexibility. Still in the foyer, the only constructed element is the central one, where the box office is located – around it is the play of light that draws the environment. Despite being physical, the box office block also plays with materiality, while the mirrored plates that cover it, with diffused clarity, deconstruct the limits of what is palpable. Pronouncing into the foyer, the volume of the theater was covered with a customary velvet curtain – another well-known scenic element – ​​just to give this more classic reference. The theater itself is divided into two universes: above, acoustic boards such as anechoic sound-absorbing chambers that are, in addition to being functional, graphic – and just like them and the special lighting, the 272 seats and the imported carpet, they win the Vivid purple tone. The lower part of the room is enveloped in wood in order to reflect the sound and give a feeling of comfort to the spectators. In addition to expanding the space, with stage deposits and a greater number of dressing rooms, the new project also includes investment in accessibility and technology, so that the theater can hold more than one different play in the same week. Our solutions for Vivo theater demonstrate how art and technique meet, and how given architecture can be transformed from ephemeral and scenic elements. And strategically, we strengthen the brand's identity, project its architectural voice and re-establish harmonious dialogues between the material and the immaterial.